La gran pianista italiana, Marcella Crudeli, nos ofrece un recital Chopin con obras capitales del repertorio del compositor polaco. La escritura pianística marcada por Chopin desde el siglo XIX, viene ejerciendo una fascinación que perdura hasta la actualidad. Dos obras contemporáneas de los compositores italianos Talmelli y Calligaris nos lo demuestran en los mágicos dedos de Marcella Crudeli quien es dedicataria de estas obras y nos ofrece el regalo de estrenarlas en el Festival de Mendigorria. Estamos ante una oportunidad única de experimentar la pasión, versatilidad y dominio de una de las pianistas italianas más reconocidas a nivel internacional, alumna directa de los míticos A. Cortot, C. Zecchi y B. Seidlhofer.

El reconocido dúo pianístico Andres – O’Hea afincado en Portugal y con más de 30 años de carrera a sus espaldas, nos propone un recorrido por la música romántica y postromántica donde se mezclan las influncias de oriente y occidente, del norte y del sur. Un interesante recorrido musical que se inspira en  la danza y recoge variadas influencias musicales del folklore al jazz representando de manera magistral el carácter cosmopolita del arte y la música en la capital francesa. Las obras de Schumann, Debussy, Milhaud y Rachmaninov, seleccionadas para este concierto, parecen llegar una a la otra de la forma más lógica y natural, en una evolución fascinante del lenguaje armónico desde el siglo XIX hasta mediados del XX.

La música del clasicismo francés es frecuentemente relegada en los conciertos en favor de los grandes compositores franceses nacidos a finales del XIX. La figura de Devienne, conocido como el «Mozart francés», es relativamente desconocida a pesar de su enorme producción y el indudable encanto de sus obras. La elegancia y refinamiento atribuidos al estilo clásico y también posteriormente al estilo francés fueron características del estilo de Saint-Saëns y Poulenc en una transición fascinante hacia la música más radical y cargada de misticismo de Messiaen. Tres músicos de Mendigorria se unen en este concierto para ofrecernos un recorrido fascinante por tres siglos de música genuinamente francesa e innegablemente bella.

Alberto Urroz nos presenta a Tommaso Ridolfi, joven pianista italiano dotado de una gran personalidad interpretativa y que impresionó especialmente al director artístico durante su estancia en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X en Madrid. Tommaso, enamorado de la música de Bach, nos ofrece un interesantísimo programa donde el «estilo francés» de su suite denominada Obertura Francesa va a constituir una fuente de inspiración para el joven Claude Debussy quien escribe mirando al pasado su suite Pour le piano como pretexto para anunciar un lenguaje nuevo, el impresionismo musical. Entre estas dos grandes obras, el joven pianista italiano nos ofrece una de las cumbres de la música barroca, la Chacona para violín de Bach en una magistral transcripción pianística para mano izquierda sola de otro gran genio alemán, Johannes Brahms.

El Ensemble Fanny Davies, formado por los extraordinarios Aldo Mata y Laura Granero, se ha especializado en recuperar repertorios y ofrecer conciertos desde una perspectiva históricamente informada. En el concierto de Mendigorria, con la colaboración de la joven flautista María Itúrbide, nos sumergimos en obras creadas principalmente por compositoras. En un recorrido que va de Berlín a París, nombres femeninos capitales de la creación musical centroeuropea en el romanticismo han sido frecuentemente olvidados a pesar de haber disfrutado de gran éxito en vida. Tal es el caso de las alemanas Emilie Mayer y Fanny Mendelssohn (en cierta medida, eclipsada por su hermano), y la francesa Louise Farrenc. Avanzado el siglo XIX, nuevas y prolíficas compositoras irrumpen en el panorama musical francés como Mel Bonis y Cécile Chaminade. Su escritura musical, heredera de Franck y cercana a Fauré, nos revela una música de gran calidad y atractivo melódico representativa del periodo de bonanza de la Belle époque.

Viajar a París (y triunfar) ha sido un objetivo de los grandes músicos y así ocurrió, con consecuencias diferentes, con Mozart, Chopin y Franck. Ninguno de ellos había nacido en Francia pero los tres encontraron allí inspiración y en el caso de Chopin y Franck, una patria de acogida. Mozart escribe su sonata K 310 en París tras la conmoción por la muerte de su madre durante su viaje a la capital francesa. Chopin, esboza su primera balada en su traslado hacia la ciudad. Las dos obras, escritas siendo ambos muy jóvenes, desprenden una enorme carga emocional que nos habla claramente de un torbellino de sentimientos y emociones. Por el contrario, César Franck compone su obra pianística siendo ya un músico muy maduro. Organista en Santa Clotilde de París, su escritura en el «Preludio, Coral y Fuga» recuerda las sonoridades del órgano romántico Cavaillé-Coll y la amplitud de las grandes catedrales. Alberto Urroz dirige estos cambios de textura de Mozart a Franck de manera magistral a través de las innovadoras mazurcas de Chopin y las fascinantes armonías del joven Debussy.