Alberto Urroz nos lleva en un viaje musical desde los inicios de la música para teclado hasta nuestros días a través de la conmemoración de los 800 años de la muerte de San Francisco de Asís. Su vida marcada por el misticismo, la humildad y el amor a la naturaleza son el hilo conductor de este fascinante viaje sonoro que abarca casi seis siglos de la historia de la música. 

En la primera parte del concierto, el misticismo del famoso verso de San Juan de la Cruz «música callada, soledad sonora» describe magistralmente con palabras la atemporalidad, el misticismo y las armonías del concepto más intangible y misterioso: la eternidad del tiempo y el amor tan presentes en la vida de Francisco. La «Versos del quarto tono» de Antonio de Cabezón (1510-1566), la «Música callada» de Federico Mompou (1893-1987) y «Variaciones para piano» y «Für Alina» de Arvo Pärt (1935) se fusionan en un entrelazado místico donde la espiritualidad es el hilo conductor de un diálogo musical que une seis siglos de música occidental. Al crear una sensación de Tiempo Suspendido, la música confirma la famosa afirmación de Albert Einstein: «la distinción entre pasado, presente y futuro es solo una ilusión obstinadamente persistente».

La segunda parte del concierto gira alrededor de la naturaleza, con la preciosa Suite Bergamasque de Debussy que contiene el famosísimo «Claro de Luna” y dos piezas escritas por Liszt en un lenguaje cercano al impresionismo: “San Francisco de Asís predicando a los pájaros”  y finalmente el “Cántico del Sol de Francisco de Asís” inspirado por el famoso poema de alabanza a Dios y la naturaleza. 

Para conmemorar el VIIIº centenario de la muerte de San Francisco de Asis, Schola Antigua presenta un programa único especialmente pensado para el Festival, exhumando las piezas que para el culto de San Francisco compuso el primero de los músicos de la orden franciscana, Giuliano de Spira († ca. 1250). Autor del oficio rítmico del santo, así llamado porque su texto sigue una estructura métrica y rimada y en su música se sucede en orden el esquema melódico de los modos. Este repertorio, ciertamente presenta sonoridades que asemejan al canto gregoriano, con giros melódicos, a veces sorprendentes, resultado de una estética particular del s. XIII. Se ha seleccionado parte del Oficio Divino del santo que ejemplificarán en su texto algunos pasajes de la Vita de Francisco. 

En la segunda parte del programa, Schola Antiqua ha querido consagrar una parte del programa a la monodia y algunas polifonías medievales, tomando como hilo conductor el itinerario de la vida de María, ampliamente representado en el magnífico altar mayor de la iglesia de Mendigorria donde se celebra el concierto. Desde la Natividad hasta la Asunción a los cielos y la posterior Glorificación, el programa efectuará un recorrido a través de algunas melodías gregorianas que se verán completadas con obras polifónicas de manuscritos españoles pertenecientes a los períodos del Ars Antiqua y del Ars Nova (ss. XII-XIV), algunos de ellos como el Códice de Las Huelgas o el Llibre Vermell de Montserrat de clara vocación mariana. 

El Dúo Anmar formado por la musicóloga, comunicadora y pianista Ana Vega Toscano y la reconocida compositora y pianista, Premio Nacional de Música, Marisa Manchado, se ha especializado en conciertos donde el mundo de la palabra y la improvisación se entrelazan magistralmente, convirtiendo cada actuación en una experiencia irrepetible. 

En «Cántico» nos ofrecen un espectáculo inspirado en el famoso poema de alabanza de San Francesco d’Assisi, pero también nos sumergen en el mundo espiritual de su primera seguidora, Santa Chiara, figuras centrales de la espiritualidad occidental. 

Estrenamos también localización para este espectáculo de improvisaciones al aire libre en el impactante MendiStoa del Colegio Público de Mendigorria, una construcción que permite disfrutar de la puesta de sol y la salida de la luna, ofreciendo un doble homenaje al famoso verso del Cántico de las criaturas (o Cántico del hermano Sol) de San Francisco de Asís compuesto entre 1224 y 1225 y considerado universalmente como el primer texto poético y literario significativo escrito en lengua italiana (en dialecto umbro).

El festival se cierra en 2026 con una de las obras más impresionantes y reconocibles del siglo XX.

Compuesta por Messiaen en condiciones difícilmente imaginables en el campo de concentración donde permanecía preso durante la Segunda Guerra Mundial, la obra es un canto a la espiritualidad, la paz y la libertad. Ferviente católico, Messiaen escribió una de las óperas más impresionates del siglo XX totalmente inspirada en la vida de San Francisco de Asís. Sin embargo, el cuarteto toma su inspiración de textos bíblicos del libro del Apocalipsis. La obsesión de Messiaen con la naturaleza y especialmente con el canto de las aves, aparece reflejado en un número para clarinete solo, homenaje encubierto quizás al santo de Asís.

Cuatro jóvenes músicos españoles de gran proyección internacional nos ofrecen esta obra capital de la historia de la música por la calidad que atesora y el mensaje trascendental que conlleva. Este concierto representa también un compromiso del festival por apoyar las carreras de jóvenes músicos.